大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于精品藝術教育的問題，于是小編就整理了1個相關介紹精品藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 什么才叫真正的藝術？

什么才叫真正的藝術？

啥叫藝術？簡單地說，就是用形象來反映現(xiàn)實、但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。同時，藝術也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等大家耳熟能詳?shù)乃囆g表現(xiàn)形式，現(xiàn)在連電子游戲也成了藝術，被稱為“第九藝術”。

啥叫真正的藝術呢？這個概念大家各自都會有自己的理解，莫衷一是。驚龍軒以為，算得上真正的藝術的東西，首先應該是來自生活而又高于生活，并且能夠引領生活時代潮流，從而提高大眾的審美思維和思想情趣，起到凈化心靈的作用。達到思想藝術作品變現(xiàn)成生產力量，是有力度的藝術作品。

不管是油畫、國畫，還是其它的藝術品，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。這些超越現(xiàn)實的客觀實際升華后的作品，理應能代表真正的藝術。驚龍軒一直游弋于書畫藝術領域，總聽人強調什么是國畫，什么是西洋畫，還要把古代藝術、當代藝術傳統(tǒng)文化、當代文化等等，人為地把這些藝術形式割裂開來。其實，不管是區(qū)區(qū)幾百年歷史的油畫藝術，還是歷經幾千年傳承的國畫藝術，發(fā)展到今天，有了更多的相互借鑒和融合，很多時候都模糊了界限，相輔相成，相得益彰。

上世紀八十年代，羅中立先生的油畫《父親》獲獎，雖因此聲名鵲起，也引發(fā)了諸多爭議。在獲獎之后，一場關于“父親”的形象，畫面運用西方照相寫實主義手法，和被要求加上去的圓珠筆的討論也隨之而至。

羅中立先生后來談到這件事時，說過這樣的話：我覺得這支圓珠筆客觀定格了特殊歷史時期中藝術和政治交織的中國美術現(xiàn)狀，這一支筆客觀記載了一個特殊的時代。

毫無疑問，這種能夠反映時代特色，直擊人們心靈的藝術品，就是真正的藝術！

有些真正的藝術在當時可能并不被主流認可，甚至連大眾也很難接受，但是時間能證明他們的價值。比如明末清初的“四僧”、事跡流傳甚廣的“揚州八怪”等等，在當時都有些不太“入流”，現(xiàn)在看來，不乏藝術精品傳世，還直接影響了書畫藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。

西方的印象派畫家們就更不用說了，生活落魄潦倒，作品得不到認可，還時常受到嘲諷和抨擊。時過境遷，現(xiàn)在再去看印象派的作品，在油畫史上的重要性已經毋庸多言了。

所以說，真正的藝術，一定是要經得起時間的考量的。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。藝術離不開人，真正的藝術是一個人對自身精神與情感的抒發(fā)與表達，所以談論藝術，不能不從精神與心理層面去考查。真正的藝術是能夠陶冶情操、培養(yǎng)性情的，比如古人實踐了二千年的藝術——唐詩、宋詞、昆曲等。

書法的藝術應具有傳統(tǒng)文化底蘊，個人文化修養(yǎng)，書法功底，如晉的韻味，唐的法度，源于生活高于生活，如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，蘇東坡的寒食帖，都能表達了一定的情感，使看的人能感同身受，而情感的表達需要寄托于筆墨之間，這就需要高超的書法技巧。

把自身的情感通過筆墨自然表達，讓人感同身受，產生共鳴。

到此，以上就是小編對于精品藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于精品藝術教育的1點解答對大家有用。