大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于奧爾夫幼兒教育的問題，于是小編就整理了2個相關介紹奧爾夫幼兒教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 奧爾夫音樂學什么？
2. 什么是奧爾夫教學法基本觀念？

奧爾夫音樂學什么？

奧爾夫音樂教育的基本內容

1、 聽力訓練。

2、 節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育體系的特點

與育嬰師、保姆、嬰兒護理師不同，奧爾夫音樂教師更多的具有的互動型、游戲式、短時性教育。據北京愛福幼師培訓中心的專家指出，與上述工作相比，早教師勞動強度較低，工作環(huán)境好，工資也更高（月薪一般在1500—5000元，資歷越久，工資越高）。

甚至與文秘、會計、設計師、導游、導購、前臺接待相比，早教師的工作也更輕松，基本上沒有加班，不用熬夜，工作內容簡單；嬰幼兒都有家長帶著，不用擔心受傷，沒有壓力感。

奧爾夫教學法是一種獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

什么是奧爾夫教學法基本觀念？

卡爾·奧爾夫

“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經對許多國家和地區(qū)的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

奧爾夫教學法

理念 從音樂產生的本源和本質出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。

卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。

音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。

應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

到此，以上就是小編對于奧爾夫幼兒教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于奧爾夫幼兒教育的2點解答對大家有用。