大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于名義藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹名義藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 我想開一個少兒美術(shù)培訓(xùn)，是以個體工商注冊好還是以公司名義注冊好？
2. 考級辦是什么單位？
3. 許多學(xué)者提出，裸體油畫本身不是純藝術(shù)，是視覺勾引？你怎么認為？

我想開一個少兒美術(shù)培訓(xùn)，是以個體工商注冊好還是以公司名義注冊好？

如果想要合法地辦，那就必須經(jīng)過教育局的審批，發(fā)放民辦教育許可證。如果沒有辦學(xué)許可證，你注冊個體工商和公司都是不能涵蓋教育項目的。考慮清楚吧，現(xiàn)在有些地方教育機構(gòu)是收得比較緊。

考級辦是什么單位？

是指經(jīng)省級文化和旅游行政部門審批認定，可以頒發(fā)社會藝術(shù)水平考級證書的單位。

承辦單位是由考級機構(gòu)選定的考試組織單位，在合作協(xié)議規(guī)定范圍內(nèi)，以藝術(shù)考級機構(gòu)的名義組織藝術(shù)考級活動，包括根據(jù)考級機構(gòu)的簡章招收考生、考試現(xiàn)場組織、從考級機構(gòu)領(lǐng)取證書向考生發(fā)放等。

許多學(xué)者提出，裸體油畫本身不是純藝術(shù)，是視覺勾引？你怎么認為？

你提出的問題，如果是“人體油畫”，本身不是純藝術(shù)，是視覺的勾引，就不對，就有問題。它不代表繪畫領(lǐng)域許多學(xué)者所提出來的，而是其他行業(yè)不懂繪畫藝術(shù)的學(xué)者，提出來供人們開心逗樂的話題。藝術(shù)是嚴肅的形象性為人們塑造的審美理想。

裸體油畫和人體油畫是有相互區(qū)別的，裸體油畫不是藝術(shù)，人體油畫是藝術(shù)。人體油畫具有藝術(shù)形象給人以美的享受。裸體油畫不是藝術(shù)，只要跟藝術(shù)不沾邊，人們咋說都可以。例如，“有許多學(xué)者提出，裸體油畫本身不是純藝術(shù)，是視覺勾引？”，這句話是對的沒有錯，因為裸體油畫本身就不是藝術(shù)。

人體油畫藝術(shù)的欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感，例如欣賞女性人體油畫藝術(shù)時展現(xiàn)出，流動凹凸曲線的優(yōu)美姿態(tài)，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的皮膚，使人們在欣賞女性人體藝術(shù)中得到審美藝術(shù)的享受。

裸體油畫

如果沒有古希臘羅馬時期的人體雕塑做“藝術(shù)鋪墊”，那么是沒有人會認可裸體油畫的，甚至裸體油畫不會在歐洲文藝復(fù)興時期出現(xiàn)，為什么這么說呢？原因是古希臘人創(chuàng)造的諸神雕塑形象均來自人世間完美的人體，這樣的人體，經(jīng)過體能的最好鍛煉，經(jīng)過美麗的文字和思辨的熏陶，

從而向世界昭示著古希臘文明的輝煌和燦爛，換句話說，古希臘人令我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰(zhàn)自己的極限時，才有了美的可能，古希臘的人體雕塑便是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，由此，世人便認可了人體雕塑是難度很高的人體藝術(shù)，

隨后，歐洲文藝復(fù)興時期的畫家們就以人體雕塑的造型，來塑造裸體油畫，油畫中的人體同樣可以如此尊貴和和完美，只是油畫和雕塑的創(chuàng)作工具不同而已。綜上簡單敘述，裸體油畫是表現(xiàn)人體尊貴和完美的純藝術(shù)，并不是視覺勾引，至少在文藝復(fù)興時期是這樣，裸體油畫發(fā)揮了“人文主義”的精神價值，

我們還可以繼續(xù)延伸，因為有了人體油畫，所以就有了人體攝影，也只是創(chuàng)作工具不同而已。自古以來，都存在一些只有抬杠的學(xué)者，總喜歡把簡單的事情復(fù)雜化，或者說一廂情愿的“哲學(xué)化”無中生有的意思；藝術(shù)是人創(chuàng)造的，也是依靠人來經(jīng)營，那么以“人體”為載體描繪出來的裸體油畫應(yīng)該至高無上的，這是頌揚人的智慧，必然就是純藝術(shù)。人體有許多可能性，應(yīng)該由藝術(shù)來探索發(fā)現(xiàn)出來，因為藝術(shù)可以化繁為簡。

許多學(xué)者提出，裸體油畫本身不是純藝術(shù)，是視覺勾引？你怎么認為？

首先，不清楚你說的學(xué)者是什么學(xué)者，再者，也不清楚學(xué)者眼中什么才是純藝術(shù)。

不過，這些學(xué)者認為繪畫是視覺勾引倒是形容的很貼切。繪畫屬于視覺藝術(shù)，一幅畫的好壞，的確要看有沒有對人形成足夠的吸引。

英國有兩位最杰出的風景畫家透納和康斯坦布爾，他們使英國風景畫獨立于法國、意大利繪畫影響之外，為英國在世界繪畫史樹立了一座不朽的豐碑。

透納和康斯坦布爾作為同時代的人，又同為風景畫家，就象三國時代的諸葛亮和周瑜，他們在英國藝術(shù)史上的地位一直相爭了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布爾的《滑鐵盧橋開放》與透納的的《大風中的荷蘭船》并列出展出。在皇家美術(shù)學(xué)院里，他們的畫被擺放在一起，誰的畫能成功勾引觀眾的視線，誰就在這次的展覽中勝出。

當時畫展有一個規(guī)定，在展出的前三天可以對畫進行修改。透納的《大風中的荷蘭船》屬于冷色調(diào)，畫面小而簡單，康斯坦布爾的《滑鐵盧橋開放》更具有氣勢。

透納早早的來到展廳里，站在兩幅畫中間，一言不發(fā)。過了一會兒，他拿起筆在畫面的海浪中加了一個紅色浮標，為柔和的海景畫添上一抹亮色。

透納剛走，康斯坦布爾也來到展廳，他死死的盯著透納改過后的繪畫，過了好半晌，說了一句：透納來過了，還開了一槍。

透納因為一個紅點兒而勝出，如此看來視覺勾引是一幅畫成功的致勝法寶。

安格爾是法國學(xué)院派大師，他76歲時，完成了舉世名作《泉》。這幅畫以山石為背景，色彩典雅沉靜，畫中少女健康而美麗，亭亭玉立。安格爾40歲時就開始構(gòu)思，歷時36年完成。畫中的少女是作者理想中的完美形象，充滿了盎然的生機，訴說著生命的無限美好，給人們以安祥的籍慰和純真的感受。

到此，以上就是小編對于名義藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于名義藝術(shù)教育的3點解答對大家有用。