大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于華晨藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹華晨藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 怎么定義繪畫抄襲？
2. 工作中現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)數(shù)據(jù)可視化，什么是數(shù)據(jù)可視化啊，如何能實際應(yīng)用到工作中？

怎么定義繪畫抄襲？

| 個人意見 僅供參考 |

定義繪畫抄襲首先要定義抄襲二字，我認(rèn)為繪畫作品可以借鑒臨摹相互學(xué)習(xí)，但抄襲是屬于完全盜取他人作品據(jù)為己用，此手法不道德且令人深惡痛絕，是不可取的。

當(dāng)然又會有疑問，相似度多少才算是抄襲呢。到現(xiàn)在西方藝術(shù)圈都不一定存在100%的原創(chuàng)，很多標(biāo)榜的全新的，甚至是顛覆性的藝術(shù)都有借鑒前人的可能性，所以這個是沒有絕對性的。

文化產(chǎn)品是具備現(xiàn)實有效性的。在相同語境里，承擔(dān)的文化角色并不一樣。在不同時間、空間、語境里，同一件作品、同一個樣式，被不同藝術(shù)家使用，承擔(dān)的文化角色和功能是不同的，所以在藝術(shù)界對繪畫而言用‘抄襲’這個詞可能不太恰當(dāng)。

學(xué)術(shù)界的抄襲很明確，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化產(chǎn)品很難去界定，因為本身的圖像符號語言是有限的。

所以大家可以在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的途中借鑒汲取好的東西，千萬不要完全盜取照搬他人作品，并無意義。

繪畫藝術(shù)的核心就是創(chuàng)新，就是創(chuàng)造出更有藝術(shù)魅力、與眾不同的藝術(shù)作品。

繪畫學(xué)習(xí)需要一個漫長的過程。從最初的臨摹、繼承、借鑒，到后期的吸收、消化、創(chuàng)新。需要幾年、幾十年、甚至是一輩子才能做完的事情。臨摹、繼承、借鑒都是為了技法等基本功的訓(xùn)練，從沒有習(xí)慣到慢慢養(yǎng)成各種正確習(xí)慣的過程。而吸收、消化、創(chuàng)新就是要打破前面養(yǎng)成的各種習(xí)慣，然后重構(gòu)自己新的習(xí)慣，一種只屬于你一個人的各種習(xí)慣。當(dāng)然絕大部分人有能力、有毅力讓自己逐漸養(yǎng)成各種良好的習(xí)慣，可是他們卻再也沒有勇氣和能力來打破這種習(xí)慣進(jìn)而重構(gòu)自己，這不能不說是現(xiàn)實的一種常態(tài)，也是一種悲哀。

也就是說如果沒有你自己獨一無二的習(xí)慣，沒有自己于總不同的個性。所有的“創(chuàng)作”基本上都可以定義在抄襲或復(fù)制。而不應(yīng)該屬于創(chuàng)作或創(chuàng)新！

就像建筑設(shè)計師一樣，大家用的材料都基本一樣，但是你用了獨一無二構(gòu)造原理和施工工藝。最后的建筑物成了全世界與眾不同的地標(biāo)，甚至是成為了一座超級大的裝置藝術(shù)品！

借鑒是看了別人的東西，領(lǐng)悟以后轉(zhuǎn)化成自己的東西。抄襲是偷懶的一種表現(xiàn)，對原本內(nèi)容沒有創(chuàng)造性的改變，改之皮毛，最終的內(nèi)容往往和被抄襲內(nèi)容有很多相似的東西。

從觀眾角度來說很容易區(qū)分借鑒與抄襲，抄襲往往具有一個特點，就是相較于原作品沒有新的創(chuàng)意，觀眾無法從中獲得新的內(nèi)容感受。

致敬是在原作品之上的表達(dá)，在條件允許下應(yīng)當(dāng)獲得對方的許可。致敬最好也不要出現(xiàn)中同時代、同行業(yè)的作品中，這樣很容易侵犯到他人的權(quán)益

如果你對外宣稱是自己原創(chuàng)的作品，那么只要出現(xiàn)畫面主體與他人作品相似，且他人先與你完成，就可以判定為抄襲。中國繪畫界的抄襲現(xiàn)象非常多，這與中國繪畫學(xué)習(xí)方法有很大關(guān)系。傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)是師徒手口相傳的，而且中國畫大多閉門造車，不管是山水、花鳥、人物畫、動物畫，都是如此，構(gòu)圖有定式，技法也是一板一眼模仿，這樣的習(xí)慣影響了后來西洋繪畫體系進(jìn)入中國，也出現(xiàn)這類現(xiàn)象。

藝術(shù)、藝術(shù)、藝術(shù)，任何藝術(shù)都是繼承傳承的過程，因為只有這樣，遠(yuǎn)古時代的藝術(shù)才會被現(xiàn)在的人所熟悉，既然有繼承，就會有臨摹模仿，然而，這藝術(shù)的臨摹模仿又是一個極難掌握的“度”，但又必須要臨摹模仿，問題來了：怎么定義繪畫抄襲呢？

定義繪畫抄襲

開篇已經(jīng)簡單提到了，藝術(shù)離不開臨摹模仿，為什么這么說呢？原因很簡單，只有臨摹模仿，才能將藝術(shù)繼承并傳承下來，要是藝術(shù)沒有經(jīng)過一代代臨摹模仿的話，藝術(shù)的章法就會斷層了，所以，古今中外，那些有藝術(shù)成就的藝術(shù)家都經(jīng)歷過臨摹模仿藝術(shù)大師作品的過程，

甚至可以說，臨摹模仿的技能還很高超，只不過最后自成一家之風(fēng)，創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格特色的作品，也才不會被定義為繪畫抄襲，但是并不是所有人都有辦法做到臨摹模仿之后還可以自成一家之風(fēng)的，以至于我們又把這種“臨摹模仿”定義為藝術(shù)抄襲的行為了，

所以，怎么定義繪畫抄襲，是一個非常復(fù)雜的過程，畢竟優(yōu)秀的作品總會有人去臨摹模仿，只要一模仿就被定為抄襲，不模仿的話，又得不到精髓，在沒有名氣之前，創(chuàng)作出來的畫，幾乎沒人會認(rèn)可，這對于一個畫者來說，是左右為難，非常矛盾的事情，

當(dāng)然了，若執(zhí)意要定義繪畫抄襲，首先，就是從畫作內(nèi)容相似度，來辨別，比如，人物的表象、神態(tài)，除了內(nèi)容之外，就是構(gòu)圖，被定義為抄襲的繪畫作品，幾乎都是在構(gòu)圖上抄襲了，因為沒有一個人會傻到抄襲的內(nèi)容和原畫作一模一樣，而構(gòu)圖是難以辨別的，構(gòu)圖就好比畫作的“模具”一樣，構(gòu)圖里有每個細(xì)節(jié)的布局，抄襲的畫作就是參照原畫作的構(gòu)圖方法。

工作中現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)數(shù)據(jù)可視化，什么是數(shù)據(jù)可視化啊，如何能實際應(yīng)用到工作中？

數(shù)據(jù)可視化是關(guān)于數(shù)據(jù)視覺表現(xiàn)形式的科學(xué)技術(shù)研究。其中，這種數(shù)據(jù)的視覺表現(xiàn)形式被定義為，一種以某種概要形式抽提出來的信息，包括相應(yīng)信息單位的各種屬性和變量。數(shù)據(jù)可視化利用圖形、圖像處理、計算機(jī)視覺、以及用戶界面，通過表達(dá)、建模以及對表面、立體、屬性和動畫的顯示。其具備顯示行業(yè)數(shù)據(jù)高維、多態(tài)、多場景、動態(tài)性的特點，實現(xiàn)海量數(shù)據(jù)的呈現(xiàn)及數(shù)據(jù)分析。

通過數(shù)據(jù)可視化可以幫助其高效理解大量數(shù)據(jù)，為企業(yè)或者機(jī)構(gòu)挖掘潛在數(shù)據(jù)價值，給應(yīng)急決策提供準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)支持。文中圖片是圖撲軟件數(shù)據(jù)可視化的案例分享圖。

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到此，以上就是小編對于華晨藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于華晨藝術(shù)教育的2點解答對大家有用。