大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于黑白藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹黑白藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 為啥學了藝術(shù)的人，生活中很多就喜歡黑白灰，不喜歡彩色的了？
2. 拍攝黑白藝術(shù)人像要注意哪些事項？
3. 黑白攝影的藝術(shù)價值？
4. PS如何把黑白人像處理成藝術(shù)水彩效果？

為啥學了藝術(shù)的人，生活中很多就喜歡黑白灰，不喜歡彩色的了？

強大的黑白灰：

首先，從色相上區(qū)別出有彩色和無彩色（黑白灰）兩個系統(tǒng)。然后，再看黑白灰與彩色的關(guān)聯(lián)。純度方面，由顏色摻入其他有色成分的比例決定，高純度則鮮艷，低純度則灰暗。明度方面，由摻入的黑白決定顏色形成的明暗層次。

在表現(xiàn)畫面時，黑白灰可以充分組織畫面，層次變化豐富，主次、明暗、情緒等都可以較好實現(xiàn)。素描、黑白照片等黑白灰作品，以獨特的魅力吸引著人。

同時，要運用好彩色，就離不開黑白灰的調(diào)度。黑白灰不僅可以用于安排構(gòu)圖，也影響著彩色的表現(xiàn)力。比如唐代張萱、周昉筆下的綺羅人物，其服裝、頭飾、妝容都非常鮮艷，但是艷而不俗，給人以柔和、典雅的韻味，便是因為調(diào)色時，很好地運用了灰的比例。

在服裝搭配方面，黑白灰堪稱萬能，不僅黑白灰服裝自成體系，且與任何彩色搭配都不會違和，并且使彩色更有質(zhì)感、格調(diào)。

喜歡與不喜歡：

學習藝術(shù)后，對彩色和黑白灰會有更系統(tǒng)和深刻的認識。

而學習藝術(shù)后，有的人更喜歡黑白灰，也有的人更喜歡彩色。

比如蜷川實花，她的大多數(shù)作品就呈現(xiàn)出非常艷麗的色調(diào)，給人以絢麗的生機。

問題問的有點問題??！你這個統(tǒng)計數(shù)字是怎么來的呢？怎么來說學藝術(shù)的人不喜歡色彩呢？黑白灰對比是藝術(shù)當中運用比較多的方法。。其他的色彩對比。也有很多，且更加豐富。你比如外面搞的宣傳，廣告啊，這些它大多數(shù)的都要采用色彩對比的。單純用黑白對比的，只占很少一部分。。

我來回答這個問題。很多學習藝術(shù)的人，乃至對藝術(shù)研究越深的藝術(shù)家，其對色彩越敏感。色彩多，雖然豐富多彩，但也有審美疲勞的時候。

生活中色彩無處不在，但反映到藝術(shù)創(chuàng)作中，無色彩的創(chuàng)作才是最高難的。無色創(chuàng)作者首先要心中有色彩，表現(xiàn)到藝術(shù)作品中，要使觀眾看到作品無色勝過有色，能看到藝術(shù)作品所表達出的藝術(shù)感染力在黑白灰筆觸的揮灑上盡顯層次分明的深遠意境，方為上乘之作。在視覺上有淡雅寧靜素而不媚之感。

藝術(shù)家不僅限于只挑戰(zhàn)這個高度，而在于黑白灰是中國文人的文化情結(jié)，是中國哲學思想深邃而具體的體現(xiàn)。博大精深的中國水墨畫有墨分五色之說。一張宣紙鋪陳案頭，藝術(shù)家毛筆皴擦勾勒下可以盡顯水墨淋漓之色，或濃或淡，或干或濕，或黑或白，其實已有六色了。一幅山水或人物畫，用好這六色，就能達到神鬼莫測變化無窮的藝術(shù)境界。不僅是藝術(shù)創(chuàng)作者或是觀賞者都能有如夢如幻心曠神怡而受到醉心其間的藝術(shù)感染。

中國畫中黑白灰有精妙的留白藝術(shù)語言，在生活藝術(shù)中也可隨處體現(xiàn)出意趣高遠的生命力。生動的運用好了黑白灰和留白，就有無窮的生命內(nèi)蘊和禪的意境。

所以，藝術(shù)造詣高的藝術(shù)家就喜歡這種素雅靜致、簡練而不簡單的藝術(shù)形式。反映到生活中，大多數(shù)藝術(shù)家也是這種黑白灰留白般的簡樸素靜而凝煉的生活狀態(tài)。

單純到頭是復雜，復雜到頭是單純。物極必反。如果只是想反映事物外觀，找架相機就行了， 形與神，是一幅作品和一幀照片的區(qū)別。我個人認為，豐富的色彩是會干擾觀賞者的視線，分散注意力，影響畫面的深邃內(nèi)涵的表現(xiàn)的，因為作者想要表現(xiàn)的東西，往往是在畫面之外。

況且，單純地從色彩角度看，黑白灰也能描繪一切，大師即使飛花摘葉，也是有殺傷力的。

學藝術(shù)的人，很多喜歡黑白灰，這是因為黑白灰給人以淡雅，立體感強，柔和性強。一些大書畫家喜歡黑白灰用色，水墨畫基礎(chǔ)的就是黑白灰，過度自然。素描也是黑白灰，立體感強。齊白石老人畫蝦和螃蟹，應用黑白灰效果，給人以清淡明快。隨著時代的發(fā)展，一些家庭裝飾也是黑白灰效果，高端，雅氣。

拍攝黑白藝術(shù)人像要注意哪些事項？

謝謝邀請。拍攝黑白人像，關(guān)鍵是掌握正確的曝光量。為此，應采用近側(cè)法，用測光表分別測量人臉的亮部和暗部反射亮度，取其平均值推算曝光量；或用照度測光表分別測量主光燈和輔光燈投射照度，也按其平均值曝光。

黑白攝影的藝術(shù)價值？

感謝邀請！

攝影與藝術(shù)的關(guān)系

攝影是運用照相機與光線結(jié)合，對客觀對象進行描繪的視覺記錄和表達方式，是視覺語言范疇的一種具體形式。攝影具有紀錄客觀世界和表現(xiàn)客觀世界的兩個基本功能。攝影的領(lǐng)域廣范，門類眾多，其中也包括含有藝術(shù)元素的攝影。

‘’攝影藝術(shù)‘’是攝影領(lǐng)域的詞匯，是“攝影”“藝術(shù)”組合的詞組?！皵z影藝術(shù)”其實是指攝影活動中運用的技術(shù)與技巧?！八囆g(shù)”一詞多意，既是學術(shù)特指的慨念名詞，例如：“文學”“藝術(shù)”。也可以引申形容的意義，例如：“管理藝術(shù)”、“社交藝術(shù)”、“談判藝術(shù)”之類。

攝影本體領(lǐng)域甚廣，并不是所有攝影或作品都屬于藝術(shù)范圍，國內(nèi)一位攝影理論學者在他的著作里提示我們?nèi)缈蓞^(qū)分攝影和作品是否為藝術(shù)范疇的主要標準：“看它的追求目標是否為藝術(shù)，即出于藝術(shù)目的而且能表達到位，便是藝術(shù)”。也有學者指出：“攝影不等于藝術(shù)；攝影可以作為藝術(shù)”。

黑白攝影的特性

一位國際著名攝影師講過：“彩色較黑白更為真實，但也常常是過于真實，讓你停留在此時此地，而不是給人以更深刻，更抽象的形像”。攝影大師安塞爾.亞當斯也講過：“如果彩色攝影是敘述性，那么黑白攝影便是聯(lián)想性”。由此可見黑白攝影的特性與藝術(shù)價值。事實上從體現(xiàn)作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作意念來看，黑白攝影更具象征性、單純、更具表現(xiàn)力和想象空間。在黑白風光攝影作品，雖然沒有瑰麗的色彩，有的是千變?nèi)f化的黑白灰變奏，然而人們?nèi)匀荒軓漠嬅嬷凶匀坏馗杏X到青山綠水，藍天白云，紅霞旭日等，這就是想象空間，也是黑白攝影的藝術(shù)價值。

攝影最重要的價值

攝影最重要的價值是對自然歷史和社會歷史細節(jié)忠實和形象的反映與紀錄，成為文獻資料，推動人類社會向前發(fā)展。另一個重要價值是攝影師觀察社會，觀察世界，體現(xiàn)自我的獨特圖像語言，是典型認識與審美功能結(jié)合，將攝影的藝術(shù)（包括彩色和黑白攝影）升華至高尚境界，形像又客觀地謳歌生命的意義，人間的真、善、美。

插圖均是本人黑白膠卷攝影習作，謝謝閱讀！

PS如何把黑白人像處理成藝術(shù)水彩效果？

謝邀，ps轉(zhuǎn)手繪屬于現(xiàn)在比較流行的照片處理方式，比起純手繪它可以快速形成，而且可以有高清電子版。不足的地方是難以有真實畫面手繪的質(zhì)感和觸感。

本人從事純藝術(shù)創(chuàng)作，好在碩士期間對ps繪圖也自學過，略知一二。

1，首先選一張素材圖片，以下圖小狗為例

2，點擊工具欄里的濾鏡—模糊—特殊模糊，然后自己調(diào)整好相應數(shù)值，圖片切勿太過模糊

3，下圖是經(jīng)過特殊模糊后的效果，目的是為了形成畫面中虛實的手繪效果

4，繼續(xù)選擇工具欄里濾鏡—濾鏡庫，在藝術(shù)效果里選擇水彩，邊看預覽效果邊設置相應參數(shù)，直到自己滿意的效果，同時紋理也要做相應調(diào)節(jié)

5，最后便可以形成下圖中的效果

到此，以上就是小編對于黑白藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于黑白藝術(shù)教育的4點解答對大家有用。