大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于足跡藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹足跡藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 高中藝術(shù)生什么時候?qū)W比較合適？
2. 作為藝術(shù)愛好者，你認為現(xiàn)代藝術(shù)和過去的藝術(shù)相比，究竟如何？

高中藝術(shù)生什么時候?qū)W比較合適？

上高中以后，就要著手專業(yè)學(xué)習(xí)。藝術(shù)專業(yè)尤其如此，它需要長時間的積累和不斷的訓(xùn)練，才可以掌握基本知識和必要的技能。

機會總是就給有準備的人。既然你又學(xué)習(xí)藝術(shù)的想法，就要對自己高中三年的文化課學(xué)習(xí)個專業(yè)學(xué)習(xí)認真規(guī)劃，不要顧此失彼，必須兼顧好兩者讀關(guān)系。因為，高考錄取需要雙達線，也就是文化課和專業(yè)成績都要達到要求才可能被錄取。兩者有一個不達線，就不會被錄取，只能按照文化課成績參加普通高考的錄取，舞專業(yè)院校無緣。

當然，有個別智力因素好，情商高的學(xué)生在高二下半學(xué)期，有個別月生甚至在高三開啟學(xué)習(xí)藝術(shù)，最終考上了。這種特例必定很少，不建議你學(xué)習(xí)他們的做法。還是要一步一個腳印，早計劃、早動手。

作為藝術(shù)愛好者，你認為現(xiàn)代藝術(shù)和過去的藝術(shù)相比，究竟如何？

藝術(shù)是一個不斷繼承與傳承的過程，就以西方繪畫藝術(shù)來說吧，每一種新的流派風格，都是在繼承前一個流派風格的基礎(chǔ)上而產(chǎn)生，而且新的流派風格和“舊”的流派風格依然有著千絲萬縷的關(guān)系，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認為現(xiàn)代藝術(shù)和過去的藝術(shù)相比，究竟如何？

現(xiàn)代藝術(shù)和過去的藝術(shù)相比

任何人看過最好的現(xiàn)代藝術(shù)作品，依然會有這樣的想法，為什么現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有那么多的缺點：它沒有描繪，沒有深度，也沒有信念，它有的就是人們云里來霧里去的“抽象概念”，在很長一段時間，人們都是在認為，現(xiàn)代藝術(shù)就是在表現(xiàn)藝術(shù)家自己，僅此而已，

當然了，事實證明，這是人們對現(xiàn)代藝術(shù)家的一種誤解，其實，現(xiàn)代藝術(shù)是有主題的，只是因為人們審美觀念的原因，暫且覺得現(xiàn)代藝術(shù)的主題太深邃了，類似于達利、杜尚、畢加索那樣的抽象派藝術(shù)大師的作品，唯有用“小孩子的思維審美”才能讀懂現(xiàn)代藝術(shù)的含義，

因為畢加索自己也說過了“每個孩子都是天生的藝術(shù)家”，這是對現(xiàn)代藝術(shù)的審美方式的一種詮釋；有關(guān)過去的藝術(shù)，人們會更容易理解，過去的藝術(shù)主題非常明確，它是在反映一切人的心聲，比如，歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)表現(xiàn)的是宗教神學(xué)思想，反映的是人們渴望的“人文主義”精神，

再比如，19世紀時期的藝術(shù)，很大程度上表現(xiàn)的都是人們的現(xiàn)實生活，像米勒的農(nóng)民題材，這樣的主題，也很容易讓人讀懂，可以這么認為，當對過去的藝術(shù)有所了解之后，人們是不會把現(xiàn)代的藝術(shù)，看成是藝術(shù)的，主要是因為現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式太“奇葩”了，要讀懂現(xiàn)代藝術(shù)，我們必須把它和過去、和其他的藝術(shù)（藝術(shù)是相通的）、和我們自己的想象聯(lián)系起來。

你好親，很開心回答你的問題

現(xiàn)代的藝術(shù)和過去的藝術(shù)相比，究竟如何？

個人拙見，我還是更喜歡過去的藝術(shù)，比如中西方美術(shù)史上的繪畫作品

現(xiàn)代的藝術(shù)，比如現(xiàn)代的油畫，也許相比過去的繪畫，更占優(yōu)勢

現(xiàn)代的繪畫，由于繪畫材料，繪畫技術(shù)，都很先進，嗯甚至有些投機取巧的畫法，把圖案照片噴繪在畫布上，用油畫顏料一層層覆蓋

而在中西方美術(shù)史上，由于科技不發(fā)達，技術(shù)有限，所以西方許多畫家，只能老老實實在畫布上作畫，從構(gòu)思，構(gòu)圖，上大色調(diào)，深入刻畫，調(diào)整收尾，每一步都會做到細致入微，每一步都嚴謹細致

在古代，沒有相機，畫家們只有依靠自己扎實的繪畫功底，嫻熟的技巧，敏銳的觀察力，捕捉模特最美麗最有靈魂的瞬間，然后一步一個腳印在畫布上畫下來

現(xiàn)在的藝術(shù)，比如當代油畫，無論是在繪畫技法，繪畫技術(shù)上，相比古代的繪畫確實占據(jù)優(yōu)勢

中西方美術(shù)史上，繪畫技法有限，畫家們只能一步一步摸索，發(fā)展研究成科學(xué)，系統(tǒng)的繪畫技法

現(xiàn)代藝術(shù)充滿著潮流感地反映現(xiàn)實生活，以快節(jié)奏、時尚性緊跟時代的步伐，表現(xiàn)出現(xiàn)代人的精神面貌的審美觀念，滿足了現(xiàn)代人們的審美需要。過去的藝術(shù)是以美的規(guī)律塑造形象反映客觀現(xiàn)實，符合藝術(shù)的審美標準。藝術(shù)作品注重藝術(shù)價值和社會價值的提升，具有神圣的高雅藝術(shù)性。

一、在現(xiàn)代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術(shù)，新奇潮流的藝術(shù)是美的象征，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術(shù)性的形式表現(xiàn)出來，才能是美，才能算是潮流感藝術(shù)。潮流感的藝術(shù)已經(jīng)成為當代人精神的體現(xiàn)，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術(shù)是表現(xiàn)時代風尚發(fā)展的需要。

二、每個時代都有著各自特色的藝術(shù)，是不同時代誕生不同藝術(shù)相互區(qū)別的統(tǒng)一。它反映著歷史發(fā)展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術(shù)享受的審美需要。以音樂為列過去唱的歌曲是美聲歌曲和民族歌曲，所反映的主題思想是歌頌偉大的祖國繁榮富強，人民大眾過著幸?？鞓返纳?，藝術(shù)價值很高，具有藝術(shù)欣賞性審美理想?，F(xiàn)在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒發(fā)個人的思想情感，符合現(xiàn)代人審美觀的需要。

三、過去的藝術(shù)出現(xiàn)了豐富多彩的景象，藝術(shù)家們以自己飽滿的熱情，創(chuàng)作出反映時代新面貌的藝術(shù)作品，深受人民大眾的喜愛。例如在舞蹈藝術(shù)、音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)方面取得可喜可賀的成就。符合了當時社會發(fā)展的需要，教育了人民大眾在思想觀念上改變，使人民大眾在文化和藝術(shù)方面的認識和欣賞進一步提高，滿足了他們對藝術(shù)的審美享受。

保羅·塞尚是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代藝術(shù)之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度。

他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

現(xiàn)代藝術(shù)的誕生是為了對抗古典主義的藝術(shù)。在古典主義藝術(shù)的時期，人們遵循形式美的神性法則，以和諧的美作為藝術(shù)的本質(zhì)和最高追求?，F(xiàn)代藝術(shù)故意解構(gòu)這一切傳統(tǒng)法則的力量，它將藝術(shù)的形式進行扭曲，故意顛覆和諧的美學(xué)原則，追求形式上的怪誕、夸張魔幻等奇異的效果，它所要表達的往往是人類對存在本身的懷疑和世界的荒誕性。

抽象藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典標志。

到此，以上就是小編對于足跡藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于足跡藝術(shù)教育的2點解答對大家有用。