大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育真題及答案四年級的問題，于是小編就整理了3個相關介紹藝術教育真題及答案四年級的解答，讓我們一起看看吧。

1. 兒童創(chuàng)意美術都學些什么？為什么說4歲左右的孩子不建議接觸創(chuàng)意美術？
2. 老婆想給孩子報美術班，可是孩子才4歲，會不會還太小了？
3. 人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？為什么？

兒童創(chuàng)意美術都學些什么？為什么說4歲左右的孩子不建議接觸創(chuàng)意美術？

兒童創(chuàng)意美術主要還是開發(fā)兒童在藝術上的想象空間，從兒童的視角表現出內心的感受，形式多樣，通過手工制作，培養(yǎng)動手能力，通過色彩的涂鴉找到認識和了解色彩的關系，達到興趣上的潛移默化，挖掘出未被開發(fā)的藝術創(chuàng)造天賦和能力。

4歲左右的孩子一定要進入創(chuàng)意美術的狀態(tài)中，原因就是要從小開發(fā)出兒童對世界獨有的自我感知能力，兒童對世界的認知有種大師的感覺，因為兒童專注在一個狀態(tài)中很容易產生獨特的視覺效果，他們沒有固有的觀念，沒有約定俗成的一些方法，他們的思想甚至天馬行空，這恰恰就是藝術所需要的。

陳蜀油畫作品

兒童創(chuàng)意美術大家可能從名稱上就有所誤會，也有人說這是培訓機構的噱頭，不過要是能真正按照其宗旨教、學，倒真的很符合幼兒學習的特點。

要了解創(chuàng)意美術學什么，好不好，必須要先明白創(chuàng)意美術的概念含義

創(chuàng)意美術是根據不同年齡段幼兒的生長發(fā)育特點，以繪畫性游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。

所以以此來看，幾乎與繪畫沒多大關系，如果從這點來說，培訓機構稱為創(chuàng)意美術好像是有點噱頭的意思，不過，其實也很難用一個通俗易懂的名稱命名。

紅梅工筆佛畫的淺見，有點類似裝置藝術，或是繪畫中綜合材料的運用，而在兒童階段真的更像一種游戲。

我的孩子3歲之前，我就讓她隨便畫，一點都不教成人的東西。就讓她天馬行空。她那時候的作品真讓我震驚！不到三歲的時候，她用一支針管筆畫了一支外太空的蜻蜓，奇怪的翅膀經過多層變形，隨意而又復雜，其質薄如蟬翼，上面還布滿很多裝飾的小斑點。我真不敢相信未經任何參考，她的小腦袋瓜里自己能出來這樣的好東西。

后來她上了幼兒園，我就知道完了，但也是沒辦法的事，我不能不送她去。

后來的簡筆畫就只有太陽公公、大樹、小草了。再也沒有讓我驚嘆的外太空蜻蜓了！所以說！家長們聽好了！珍惜你的孩子3歲之前的亂涂亂畫吧！不要提前去讓她學什么固定模式的東西，讓他的天性再任意揮灑一段時間！真的也就一段時間。

兒童創(chuàng)意生活美術都學些什么，為什么說4歲的孩子不建議接觸創(chuàng)意美術。

很高興來回答你提出來的這個問題，創(chuàng)意美術，學科很多，其中包括手工教學，比如超輕粘土課程，綜合拼貼畫課程，兒童刮畫課程，立體畫課程創(chuàng)意美術課程，運用的創(chuàng)作材料豐富多彩，包括鉛筆，彩鉛，油畫棒，顏料，筷子，毛筆，卡紙，刮畫紙，粘土等等。

你的孩子才4歲，我個人建議，不主張你的孩子接觸創(chuàng)意美術，因為孩子太小了。你可以讓孩子學習寶寶簡筆畫。

在這里給你推薦一個小紅書app，這里有老師每天免費，教孩子們的寶寶簡筆畫繪畫教程。

你可以下載一個小紅書app，關注寶寶簡筆畫，非常適合你的孩子學習，不受時間限制，在手機電腦上都可以學習，可以隨時學，隨時聽，隨時看。簡筆畫即可以開發(fā)孩子的智力，有可以開發(fā)孩子的想象力，動手能力，觀察能力等，實用方便。以上是我的個人建議，供你參考。

我的素描作品，我是六零后，喜歡我的畫，請關注我謝謝??????

創(chuàng)意美術其實玩的是新鮮和想法

現在很多打著創(chuàng)意美術的名號其實教的還是傳統(tǒng)的東西

四歲半左右開始學創(chuàng)意美術是合適的，

但一定是真正的創(chuàng)意美術

不死板，很有趣，孩子能接觸到很多的繪畫材料和創(chuàng)作方式

通過主題引導讓孩子有更寬闊的視野和想法，嘗試不同的藝術形式

讓孩子感受到藝術創(chuàng)作有多美好從而愛上美術，是這階段最重要的收獲

老婆想給孩子報美術班，可是孩子才4歲，會不會還太小了？

這種美術班都是幼兒美術班，和我們幼兒園的課沒區(qū)別。所以我就沒有報了。班上個別孩子作品很精致，一看就是重復做，或者大人幫忙的。和那種走繪畫專業(yè)的美術課不是一回事。

你好，很高興回答這個問題： 我覺得四歲的孩子完全可以學畫畫了。孩子的畫畫并不是去像成人一樣學習專業(yè)的技法，因為孩子的肌肉還沒有發(fā)育完善。 所以幼兒的畫畫啟蒙，主要以激發(fā)孩子的想象力創(chuàng)造力，發(fā)揮孩子創(chuàng)造的天賦為主。每一幅畫都可以體現出孩子無限的想象。并且孩子在動手動腦的過程中可以獲得快樂和成就感，在與老師和同學們的互動中，也可以獲得集體帶來的幸福感。 孩子對色彩的感知和喜愛動程度也遠遠高于成人，他們喜歡去創(chuàng)造，去接觸新鮮的事物。這是我家孩子在幼兒園和美術班畫的畫（見視頻）。她在這個過程中很開心，獲得了很多樂趣。并且在這當中，啟發(fā)了孩子的審美思維，也有助于孩子專注力的培養(yǎng)，所以我很支持孩子四歲開始畫畫。 現在外面的畫畫課程班很多，畫畫思路也不一樣。千萬不要去追求技法和畫的像不像，這樣會抹殺孩子的想象和發(fā)揮，也禁錮了孩子的思維。而要通過畫畫去激發(fā)孩子的創(chuàng)造力和想象力。讓孩子有更多的發(fā)揮空間，讓他知道有更多的可能，來激發(fā)孩子的無限的潛能。 希望能夠幫到你。

其實孩子學習美術，或者說感受藝術，這件事，從孩子出生，就已經通過周圍的環(huán)境在學習了，因為每個孩子都是天生的藝術家。所以，美術學習這件事本身，無關乎年齡大小，而是家長懷著怎樣的心態(tài)和目的讓孩子來感受和學習。

1?? 首先，繪畫的過程就是一個觀察的過程，將看到的，理解到的經過思考想象后用畫的方式進行表達，所以這個過程會鍛煉孩子的觀察能力。同時，孩子的想象力、創(chuàng)作力也有一定程度的培養(yǎng)。當然專業(yè)的學習也能讓孩子學到一技之長。

2?? 其次，每個孩子的美術發(fā)展都會經歷一定的發(fā)展規(guī)律。一般1-2歲為涂鴉階段，這個階段孩子更多是在感受美術材料，享受涂涂畫畫的快感和滿足感。3-5歲處于像與不像的階段，由于孩子們的小手肌肉發(fā)育和思維發(fā)展的特點，這個階段的繪畫看起來依舊比較混亂，但只要孩子說出他畫的是什么，再一看又確實覺得有點像。而這個時期是培養(yǎng)兒童想象力和創(chuàng)造力的關鍵期。6-8歲為模仿階段，這個階段的孩子思維模式處于抽象思維水平，而且手指動作和力量感都發(fā)育的更好，他們的很多作品一看就大概知道是什么。

3?? 再次，現在市面上的很多美術班對孩子們的培養(yǎng)，更多是在教孩子畫畫，教孩子怎么去創(chuàng)作一個更像作品的作品，久而久之，孩子會更關注他畫的東西是否是對的，是否是像的，這樣反而是在扼殺孩子的想象力與創(chuàng)造力，得不償失。

所以，對于4歲孩子，想象力和創(chuàng)造力發(fā)展的黃金時期，多引導孩子去觀察，關注孩子美術創(chuàng)作的過程，認可他們的天馬行空，或許比對技能技巧的培養(yǎng)更重要。如果要去報班，建議家長多多對比，選擇一個適合寶寶本階段美術發(fā)展規(guī)律和特點的機構，這個比較重要。

我家孩子是幼兒園中班下學期學得美術。首先是看看孩子是不是喜歡畫畫，他如果樂意去畫，對顏色特別敏感，你可以讓孩子去美術班試試?，F在生活條件都挺好，美術班的費用也不是很高，孩子上個培訓班多少對孩子都是有益處的。

從自身作為一名幼兒老師的觀點來說，孩子四歲學畫畫并不會太早。因為其實孩子三歲的時候就開始對畫畫有朦朧的概念了。

很多人都說不要那么早送孩子去學畫畫，其實并不是這樣的，因為現在很多的畫畫課程都不是一味地死板的教學，都很注重去開發(fā)孩子的想象能力，而老師的授課方式也非常的靈活，有針對性。四歲年齡學畫畫，其實是最好的年齡，學起來非常的認真，也會很聽老師的話。

孩子在畫畫的過程當中，一般要經過涂鴉期、象征期、形象期三個階段，四歲的時候正好是象征期階段，這個時期的孩子能夠較正確的進行繪畫色彩搭配，也能比較合理地觀察事物，基本上能夠接受老師對繪畫技能的要求，有能力完成繪畫作品美術活動。所以四歲學畫畫不僅能培養(yǎng)孩子的繪畫技巧，還能夠發(fā)揮他們大膽創(chuàng)作，促進創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。

當然還一點比較關注的，是要看孩子的興趣，如果他真正喜歡畫畫，家長就要為他們搭建這個平臺，不僅可以樹立他正確的審美觀念，同時也是一個培養(yǎng)動手能力的過程，而這也正是我們父母應該去積極做到的。

人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性？為什么？

依山野耕樵之愚見，竊以為這兩者的藝術性都是一樣的，所不同的是創(chuàng)作者的藝術創(chuàng)造能力的高低而已。

就像《蒙娜麗莎》這幅經典的巨著，欣賞者站在《蒙娜麗莎》的面前，除了嘆服之外還是嘆服。因為達·芬奇的繪畫藝術實在太高超了，一幅創(chuàng)作于五百多年前的油畫，即便是五百年后的攝影師，他們中的大多數人，都還是拍攝不出這么精美的畫面來。

可是如果就此得出結論說：“人體油畫的藝術性要高于人體雕塑的藝術性，”那么即使不是大錯特錯，也是相當的片面，相當的以概偏全，正好落入了“一葉障目，不見森林”的窼臼了。??????

不信您看，
比《蒙娜麗莎》問世還要早的《斷臂維納斯》，同樣的是驚艷了世界。因為她是斷了手臂的，所以才會具備了其它的《維納斯》題材所不具有的美，一種不可復制的殘缺的美?！稊啾劬S納斯》出土后，有人對她失去了雙臂而感到惋惜。于是，有好事者又創(chuàng)作了沒有失去雙臂的維納斯雕像。然而，不管這些好事者怎樣挖空心思地去維納斯補上雙臂，比如說雙手持劍，或者是一手拿著鮮花，一首拿著蘋果等等……反正都趕不上沒有雙臂的維納斯，沒有失去雙臂的維納斯哀婉美麗！“畫蛇添足”的中國古訓，在這些給維納斯添上手臂的好事者們的身上，得到了十足的驗證效果。

看來，就如我在前面所說的那樣：“不管是油畫人體藝術還是雕塑人體藝術，只要創(chuàng)作者的藝術功力到了家。那么他們所創(chuàng)作出來的人體藝術作品，就是一樣的具有永恒的藝術價值和藝術魅力。在油畫人體藝術和雕塑人體藝術兩者之間，并沒有存在著一條不可逾越的鴻溝。至于它們誰才更有藝術性的問題，根本是不存在的?！?br/>




（圖片來源于網絡，版權屬于圖片創(chuàng)作者及始發(fā)媒體。）

藝術形式太多了：

時間藝術、空間藝術、時空藝術；視覺藝術、聽覺藝術……音樂、文學；建筑、雕塑、繪畫；戲劇、影視、舞蹈。

繪畫和雕塑誰更勝一籌？這種比較略無謂。

黑格爾：人體是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走歐洲，人體藝術隨處可見，他們是全人類最寶貴的精神遺產。

在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細、敏銳，無論二維、平面的繪畫，還是三維、立體的雕塑，不同藝術形式，帶給我們的審美感受與審美魅力各不相同，更因人而異。

我覺得，人體油畫和人體雕塑在藝術性上沒有高低之分，但從視覺沖擊力來看，雕塑顯然要比油畫的沖擊力更強，更能震撼觀者。

因為雕塑是三維空間里立體的視覺藝術，在任何一個角度都能欣賞，而油畫是二維空間的平面視覺藝術，只能從一個角度來觀賞，帶給觀者的真實感受力相對要弱一些。

另外，人體雕塑創(chuàng)作起來更耗時耗力，從選材，雕刻，精雕細琢，再放到公共空間進行展示，所有環(huán)節(jié)所耗費的成本要大許多。

《大衛(wèi)》正面

就拿文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的名作《大衛(wèi)》來說，在醞釀和構思之前，米開朗基羅首先需要找到一個雕刻材質。通過多方努力，他花去幾個月時間，終于找到了一塊高為6米，長和寬各為2米的巨大長方體大理石，重量達到20多噸，據說把這塊大石塊運送到他的工作室，就勞駕了幾十人幫忙。大理石因為塑性好，強度和柔韌性都適中，適合雕刻大型人體雕塑。

達芬奇《曠野中的圣約翰》

材料找到后，米開朗基羅就帶領幾名助手，拿起鑿子，刀具和榔頭，吃住在工作室，開始一點一點雕刻了。

在雕刻過程中，必須把握好力度，寧可少使勁也不能使蠻勁。如果一刀下去把某個部位刻的多了，將會造成無法彌補的損失，整個材料很有可能作廢。而使勁小一點，還可以慢工出細活，慢慢達到要求。

到此，以上就是小編對于藝術教育真題及答案四年級的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育真題及答案四年級的3點解答對大家有用。