大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)中的語境主義教育的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹藝術(shù)中的語境主義教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術(shù)制度是什么？
2. 文藝院團是什么？
3. 當代藝術(shù)如何在廣闊的文化語境中確證自身？

藝術(shù)制度是什么？

自文明社會誕生以后，人類就是體制化的動物。藝術(shù)家是以藝術(shù)創(chuàng)作者的身份生活在體制中，并通過藝術(shù)創(chuàng)作與體制發(fā)生關(guān)系。

在人類歷史上，藝術(shù)與體制的關(guān)系有時融洽有時捍格，但大多數(shù)時候藝術(shù)會走在體制的前面，充當破除舊體制、建立新體制的先鋒角色。從本質(zhì)上說，藝術(shù)永遠是為政治服務(wù)的，問題在于，它服務(wù)的是什么樣的政治。

當藝術(shù)與政治的目的并行不悖時，藝術(shù)與體制的關(guān)系就是和諧融洽的;否則，二者之間就會對立不睦。在封建帝王時代，藝術(shù)主動或被動地充當了專制政治的附庸，由于藝術(shù)家沒有自主獨立意識，其藝術(shù)也就成了為皇權(quán)服務(wù)的工具。在今天的西方社會，自由的藝術(shù)與民主的政治相互依存，共同推動造福于大眾。

藝術(shù)制度是將藝術(shù)置于一種當時的“社會—文化—政治”語境中,在某一個特定的歷史氛圍中,對藝術(shù)和藝術(shù)活動進行重新定義的一項制度。雙年展是一種藝術(shù)制度。上海雙年展是在我國發(fā)端較早且現(xiàn)存最久的雙年展,通過對上海雙年展這項藝術(shù)制度的分析,亦可管窺藝術(shù)制度在我國發(fā)展過程中的一些成功經(jīng)驗及面臨困境。 本文運用文獻綜述法、比較研究、深度訪談等多種研究方法,對藝術(shù)制度理論進行了梳理和評述,對上海雙年展沿革進行了回顧,旨在從理論上豐富我國藝術(shù)制度理論的同時,也在實踐上為藝術(shù)制度在中國的更好發(fā)展作出貢獻。

在對上海雙年展進行分析的過程中,主要探討藝術(shù)制度中的兩大領(lǐng)域：

一是藝術(shù)傳播,二是藝術(shù)贊助。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn),上海雙年展立足上海這座城市,在藝術(shù)制度建設(shè)方面取得了一定的成績；但在國內(nèi)的社會、政治語境下,也存在著當代藝術(shù)與資金短缺、主流意識形態(tài)等多方角力,在制度建設(shè)和實踐過程中還有一些可提升空間,對此筆者也提出了一些反思和建議。

文藝院團是什么？

文藝院團，是中國特色社會主義文化制度的產(chǎn)物，是中華文化傳承與傳播的重要載體，如同新中國文藝的“錄影機”和“記事簿”，見證了新中國文化制度建設(shè)和文藝發(fā)展的全部歷程。自新中國成立以來，在不同時期與不同語境中出現(xiàn)過“藝術(shù)表演團體”“劇團”“文藝團體”“藝術(shù)院團”等多種稱謂；經(jīng)歷了公私合營、私營公助、國營、民營、集體、個體、承包制、雙軌制、轉(zhuǎn)企改制等演進過程，但總體上看，文藝院團有鮮明的國家意識，國有文藝院團占主導(dǎo)地位。

當代藝術(shù)如何在廣闊的文化語境中確證自身？

藝術(shù)很廣，用雙手勞動，能給人間帶來歡樂和美的享受，藝術(shù)是一種精神力量，靠他吃飯做手藝，就叫藝人，說不完整，反正藝太廣了，無價之寶，無窮無盡的財富，代代相傳，流傳千古美名，百姓生活很精彩，用這著，生活離不開藝

當代藝術(shù)是一個很開放的概念，各類藝術(shù)形態(tài)風起云涌百花齊放，在一定程度程度上對傳統(tǒng)的藝術(shù)概念造成了很大的沖擊，已不僅僅囿于傳統(tǒng)的固定模式，這種正在進行時的實驗性先鋒性的藝術(shù)有時甚至風過了無痕，不留下一絲痕跡。

何家英作品↑

在這樣的藝術(shù)生態(tài)圈中，大眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術(shù)形式老樹新花，各種異質(zhì)文明文化的交融以及新技術(shù)的更新迭代賦予了它們新的生機和活力。比如繪畫中國畫借鑒西方油畫的透視等成熟技藝使其表現(xiàn)力更接近當代審美語境，而西方的油畫也在與東方美學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上創(chuàng)新了新的表達方式。更有甚者，前段時間通過人工智能創(chuàng)作的作品第一次走入了拍賣行博得了不錯的價格，而英國涂鴉藝術(shù)家班克斯通過自毀畫作的方式竟然鬼使神差地使破壞的畫作換個名字華麗重生，甚至市場估計將超過未毀壞之前的價格。

當代最貴藝術(shù)家“英國藝術(shù)教父”大衛(wèi)·霍克尼作品↑

眼花繚亂的背后，當代藝術(shù)在廣闊的文化語境中的具有更多更大的活動空間，由此在確證自身的價值上有著更多的評判緯度，其文化價值屬性更多地具有一種綜合性的特點。有時是內(nèi)在觀念的共振，有時是外在觀感的共鳴，而且這種文化價值在商業(yè)倫理的驅(qū)動下，不由自主地不以藝術(shù)家自身意志為轉(zhuǎn)移，被貼上各種虛張聲勢的標簽，藝術(shù)家自身處心積慮的主動反抗也徒勞無功甚至適得其反，比如班克斯的自毀畫作之舉就是這樣一個典型事例。

班克斯自毀的作品前后對比↑

史上首幅人工智能畫作拍出300萬元，作品簽名是數(shù)學方程式?！?/p>

這樣極端的個例，也從側(cè)面表明了當代藝術(shù)在一定程度上確證自身價值上啼笑皆非的兩難處境，在內(nèi)在觀念與外在觀感之間搖擺不定，但就目前而言觀念最終大于觀感。不可復(fù)制的偶然性本身也成為藝術(shù)的一部分，不可思議的悖論式的反藝術(shù)行為，卻陰差陽錯地賦予了當代藝術(shù)劍走偏鋒的另類價值，確實一言難盡，甚至讓人理屈詞窮，不過最終當代藝術(shù)還是需要更長的時間來確認最終的歷史定位。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)中的語境主義教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)中的語境主義教育的3點解答對大家有用。