大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于教育與藝術(shù)中間掙扎是什么的問題，于是小編就整理了2個相關介紹教育與藝術(shù)中間掙扎是什么的解答，讓我們一起看看吧。

1. 談談對藝術(shù)的理解？
2. 為什么說戲劇性沖突是戲劇藝術(shù)的核心靈魂？

談談對藝術(shù)的理解？

藝術(shù)一詞包括很廣，大概我們會把繪畫、音樂、舞蹈等等等同于藝術(shù)吧。但我覺得畫要畫的好，音樂要好聽，舞蹈要跳的優(yōu)美那才能叫藝術(shù)，總之要能給人好的享受和啟示才能叫藝術(shù)，否則糟粕就不能稱為藝術(shù)，并不是會拿毛筆的都是畫家書法家；并不是用油畫顏料畫在畫布上的都叫油畫。所以藝術(shù)是一種優(yōu)秀的層次，我們經(jīng)常聽到：領導藝術(shù)、管理藝術(shù)……這樣的詞匯，其實就是對某項技術(shù)收放有度、拿捏自如的自信狀態(tài)。要達到這種狀態(tài)不僅要經(jīng)過時間和經(jīng)驗的積累，更重要的是正確的方向，方向正確加之時間積累，技術(shù)才會不斷提升。

關于對藝術(shù)的理解這個問題，從藝術(shù)史觀上有三種主要看法：



第一種，“客觀精神說”

認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。

柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。

德國古典美學家黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。

中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。

宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。

第二種，“主觀精神說”

認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。

藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)，

藝術(shù)的范圍很廣,可分為美術(shù)、音樂、戲曲、小說、建筑等,其中我對美術(shù)與音樂比較感興趣,也有一些自己的看法。

它的反映本質(zhì)是審美的而不是科學的。是一種不同于科學的反映，是擬人化的反映，即它的反映是體驗的、形象的，而不是抽象的、概念的。

從哲學和科學角度說藝術(shù)是人類表達真理的一種特殊形式；從政治學角度說藝術(shù)是階級斗爭的工具；從社會角度學說藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的反映；從心理學角度識藝術(shù)是人類心理需求的補償形式；從倫理學角度說藝術(shù)是道德情感的凈化和完美人格的塑造；從工藝學角度說藝術(shù)是技藝等。都是自覺不自覺地將藝術(shù)變成了哲學科學、政治學、心理學、社會學、倫理學、工藝學等的附庸。

藝術(shù)，無論是唱歌器樂舞蹈美術(shù)，首先能提升一個人的氣質(zhì)，這對于一個孩子來說，成長就是“修行”的過程。

并且，在以后的人生過程中，通過不斷的藝術(shù)教育，能提高人的審美以及自信，這對于一個人的發(fā)展來說非常的重要。自信的人往往更容易獲得成功，更容易善于社交，更容易吸引他人，也更容易打動他人。

在學習藝術(shù)的過程中，孩子也能鍛煉出堅持的品性，鍛煉注意力、想象力和創(chuàng)造力，都是非常有幫助的。讓孩子培養(yǎng)對藝術(shù)的興趣，將為激發(fā)他們的人生技能，能為未來人生帶來持續(xù)性的再生動力。

藝術(shù)本質(zhì)上是美的，沒有美的存在藝術(shù)也就失去了靈魂和價值。那么藝術(shù)究竟美在什么地方？這可就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”了。譬如蒙娜麗莎的眼睛，恐怕每一個人看到的東西都不一樣，為什么呢？藝術(shù)是高度集中概括了人們的典型動作或特征，以至于每個人看起來都像自己，這就是優(yōu)秀藝術(shù)作品的魅力。藝術(shù)的美是客觀存在的，它實際上是每個人心靈的折射，觀眾或讀者通過藝術(shù)與生活的掙扎，不斷地把社會推向前進。

為什么說戲劇性沖突是戲劇藝術(shù)的核心靈魂？

戲劇性沖突是戲劇藝術(shù)的核心靈魂，因為戲劇的主要目的是通過故事展示人類的情感、意志、行動和沖突。戲劇性沖突是一個故事中的主要沖突，它推動了劇情的發(fā)展，使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴和思考。戲劇性沖突是一種雙方或多方對抗的狀態(tài)，可以是人與人、人與自己、人與環(huán)境等不同形式。通過戲劇性沖突的呈現(xiàn)，觀眾可以更好地理解和體驗人類生活中的矛盾和掙扎，從而獲得啟示和感悟。

到此，以上就是小編對于教育與藝術(shù)中間掙扎是什么的問題就介紹到這了，希望介紹關于教育與藝術(shù)中間掙扎是什么的2點解答對大家有用。