大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于送教育機構的藝術作品的問題，于是小編就整理了2個相關介紹送教育機構的藝術作品的解答，讓我們一起看看吧。

1. 西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只看到背影？
2. 人體藝術到底是什么？是真的藝術嗎？你怎么看？

西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只看到背影？

[鏡前的維納斯]是委拉斯貴支表現(xiàn)女性人體的唯一作品。十七世紀的西班牙是一個天主教和反動貴族勢力占統(tǒng)治地位的堡壘，幾呼無人敢于制作褻瀆神明的裸體畫。這幅畫是以變相的希臘神話故事為題材，從意大利文藝復興時期的許多大師那里受到啟示，吸取其特點而創(chuàng)作出的一幅油畫。

好，讓我們一同走近這幅油畫[鏡前的維納斯]

[鏡前的維納斯] 此畫不宜上傳

委拉斯貴支這幅油畫作品，具有濃厚的現(xiàn)實生活氣息，平昜近人，很世俗化。他把希臘神話中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一種人體美的感受。

這幅油畫不僅構思十分巧妙，構圖的處理也很新穎。把整個人物畫成背影，她身體側臥的姿態(tài)，形體夏雜多變，組成了豐富多樣的曲線，這種動態(tài)是意大利文藝復興大師們的畫中所沒有的。

維納斯側臥著，右手支撐著嬌柔細膩的頸部，若有所思地望著自己映入鏡中的面部。鏡子居畫面的中心，維納斯的頭像，是粟色發(fā)盤成一粗大的發(fā)髻，鏡子映出的是一位西班牙美麗少女的清秀、俊俏可愛的臉龐。鏡子是由一活潑頑皮赤著身體的丘比特扶著，他帶給畫面的并非是什么神話，更多的卻象是現(xiàn)實生活中的母與孑。

在這幅油畫中，藝術家的高明之處，就在于通過人物的描繪，便能深刻地揭示出人物的靈魂。從繪畫中人物形象的塑造，也可以清晰地看出藝術家的審美觀點，美的標準。維納斯的形象與平民勞動少女的俊美是分不開的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快樂????

委拉斯凱茲（1599-1660）是巴洛克時期西班牙的著名畫家，深受西班牙王室的喜愛，不僅是宮廷的首席畫家，還是皇宮的藝術總監(jiān)。他的作品被認為是17世紀歐洲少見的寫實主義代表作。

↑ 委拉斯蓋茲《鏡前的維納斯》開創(chuàng)了裸體畫的先河，這幅畫深深地影響了戈雅的《裸體的瑪哈》和馬奈的《奧林匹亞》。

• 畫中的維納斯之所以背對著我們，是因為西班牙是虔誠的天主教國家，早期歐洲的教會保守勢力很強大。委拉斯凱茲要保證自己創(chuàng)作的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。
• 《鏡前的維納斯》是委拉斯凱茲留下的唯一一幅女性人體作品，是為西班牙國王腓力四世消愁解憂而作。國王的寵后不幸早逝，如何讓寵后的音容再現(xiàn)，繼續(xù)陪伴國王，身為宮廷畫師的委拉斯凱茲特作此畫，以解國王心憂。當時的國王也同樣受社會公序良俗的束縛，不敢冒天下之大不諱，只能將維納斯背對著觀眾。因此，我們得以看到一位悠閑自得的、豐滿健美的、略顯動感的，與以往都不一樣的維納斯，透出一絲人本精神的覺醒。

這幅畫最先由國王收藏，后來國王有了新王后，出于禮節(jié)，這幅畫就被賜予一位寵臣。后來寵臣家族衰落，該畫被英國約克郡羅凱比莊園的莫里特先生購得。再再后來幾經(jīng)畫商的轉手，最后入駐英國倫敦國家美術館，成為鎮(zhèn)館之寶。

↑ 委拉斯凱茲 - 《宮娥》

委拉斯凱茲最著名的代表作《宮娥》和達·芬奇的《蒙娜麗莎》、倫勃朗的《夜巡》并稱為“世界三大名畫”，帶有非常神秘的色彩，很難第一眼看懂畫中描繪的場景。仔細觀察下才會發(fā)現(xiàn)，畫面中央偏左處的鏡子，倒映出國王菲利普四世夫婦二人的樣子，也就是說畫中的畫家，正在為畫外的國王夫婦二人畫肖像。整個畫面是以國王和王后的視角去觀察審視整個房間的情境，既是被畫人的視角，也是我們看畫人的視角。

西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，又稱《梳妝的維納斯》或《羅克比的維納斯》中，委拉斯蓋茲綜合了傳統(tǒng)主題并大膽地加入了新的手法，描繪出女神背影身姿的優(yōu)美形態(tài)，讓人們在欣賞這幅油畫中，感受到人體藝術形象的美感。

一、畫中的美納斯側臥的背影，賦予愛和愉悅的女神。光潔滑潤的背影身姿，為生命展開了新的圖景。幾縷青絲從她懶散系就的發(fā)髻上散落下來，卻不失她的優(yōu)雅和精致審美情態(tài)。

二、鏡子里反射出維納斯的面容。雖然表情被鏡子嚴重削弱，但我們仍能感受到她嘴唇的曲線和面容的溫婉高貴。其實按鏡子的角度來看。鏡子里展現(xiàn)的應該是女神的身體而不是臉，這是畫家在油畫藝術創(chuàng)作上的舉措。

三、委拉斯蓋茲這一表現(xiàn)裸體的畫作，在當時著實是一個大膽的決定。所以畫中的維納斯才背對著我們，以此來使她的美與道德不那么觸犯。但必須承認的是，這絲毫不影響她的美。畫中的裸女維納斯背朝著觀眾，是畫家迎合了當時的社會風尚，從而使藝術風格上的變換。女神側臥的背影不失女性審美的藝術性，具有藝術欣賞性的審美價值。

你好親，很開心一起聊一下西班牙畫家委拉斯貴支的人體油畫作品《鏡前的維納斯》

維納斯，一直是西方油畫中，畫家們百畫不厭的靈感素材

畫家們畫筆下的維納斯，呈現(xiàn)千姿百態(tài)的韻味

或是喬爾喬內畫筆下安詳入睡的維納斯

或是波提切利，布格羅畫筆下，在泡沫浪花中優(yōu)雅迷人誕生的維納斯

或是提香，委拉斯貴支，畫筆下，照鏡子的維納斯

由于維納斯，是象征愛情，美貌的女神，所以維納斯特別愛照鏡子，欣賞自己的美麗

維納斯照鏡子，也是西方畫家喜歡創(chuàng)作的題材

但是我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是魯本斯畫筆下照鏡子的維納斯，還是委拉斯貴支畫筆下照鏡子的維納斯，都是以背對的姿勢呈現(xiàn)在畫中

就算畫中照鏡子的維納斯，全身裸露正對觀眾，但是都有手臂遮擋胸部。

委拉斯蓋茲（1599～1660年）是17世紀西班牙文藝復興時期的杰出畫家，他一生的藝術創(chuàng)作可概分為四個時期：塞維亞時代、宮廷畫家、光與色彩時代、成熟與晚年，問題來了：西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》，為何只看到背影？

西班牙畫家委拉斯蓋茲的人體油畫《鏡前的維納斯》

維納斯在希臘神話里是一位絕代佳人，她以勝過天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而奪得金蘋果，也是一個愛神，使很多青年戀人獲得美滿的生活，維納斯有一個帶有雙翼的孩子，名愛洛斯，即丘比特。但如此美麗又溫柔的女神，卻在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯蓋茲作品《鏡前的維納斯》

歷年來的西方畫家都喜歡以她為題材入畫，橫臥的維納斯像是巴洛克藝術全盛時期的流行題材，西班牙畫家委拉斯蓋茲筆觸下的《鏡前的維納斯》是苗條裸女，在當時卻是獨樹一幟，所描繪的人體洋溢生命的氣息，使維納斯似乎從神話里呼之欲出，

有些遺憾的是《鏡前的維納斯》這幅畫，是委拉斯蓋茲“成熟與晚年”時期所創(chuàng)作，我們只能看到維納斯的背影，在鏡子里模糊的看到維納斯精致的臉蛋；畫中的鏡子代表的是巨大的財富，這幅畫也是為皇室貴族所畫。之所以畫中的裸女維納斯背朝著觀眾，那是畫家為了避免這幅人體油畫帶給人色情的官感效果，同時也是為了諷刺警惕皇室貴族放蕩的生活要有所收斂節(jié)制了，所以我們只能看到裸女維納斯的背影。

人體藝術到底是什么？是真的藝術嗎？你怎么看？

人體本來就是活生生的血肉之軀，是感性與精神的統(tǒng)一。作為審美對象的人體，選擇人體模特時，應該是容貌較好、體型符合黃金比例、皮膚有質感的彈性等標準。通過藝術家的創(chuàng)作，把人體描繪出審美趣味的人體藝術。

古希臘文明是西方精神的楷模，是人體藝術的先驅。表現(xiàn)形式有：雕塑、繪畫等。希臘人是把人體藝術當成崇高性的形象體現(xiàn)，是藝術上探索和創(chuàng)造的結晶。

人體藝術是藝術家把人體形象，用審美的手法表現(xiàn)出人體藝術的美，為人們提供藝術魅力的享受。人體藝術是為人們欣賞的，觀賞應該分場合、環(huán)境。如展覽館、藝術院校。使欣賞者在莊嚴和安靜的環(huán)境里，欣賞和品味人體藝術的審美價值。

“人體藝術”是個非常有爭議的話題，有時和色情傻傻分不清。關于人體藝術的話題和討論，可謂多多，也是個值得思考的問題。這里只簡單談談個人的看法。

人體藝術可以先做拆分再組合。拆分就是“人體”和“藝術”，組合起來才是“人體藝術”。也就是說單純的“人體”不能稱之為人體藝術。

大眾吐槽“人體藝術”就是“色情”，不能說大眾沒有藝術細胞，沒有眼光，心里幽暗。這和現(xiàn)在“人體藝術”的作品有很大關系。

一類作品，認為人體本身就是世界上最美的藝術，這點無可厚非。但有些做法就不得不令人有想法。

“脫光了就是藝術”。這些一點不講藝術，有時還過分突出性感部位。這就難怪大眾非議了。

“美了就是藝術”。很多大眾也認為“藝術應該帶給人美的享受”。作品多為臉蛋精致，身材窈窕。確實很美，讓人賞心悅目。這些模特其實就是穿著衣服，隨處都可以成為一道靚麗的風景線。至于做人體模特，更能切合大眾的審美品味——感官刺激和窺伺心里。但這嚴格說不是某人的藝術，這是“上帝的藝術”。

二類作品，他們把人體作為載體，再創(chuàng)作、再升華，把“人體和“藝術”有機結合。這才是真正的人體藝術。也是人體藝術正確的發(fā)展道路。有些圖片可供賞析。

優(yōu)美的人體腰部曲線，呈現(xiàn)泛舟的樂趣。

到此，以上就是小編對于送教育機構的藝術作品的問題就介紹到這了，希望介紹關于送教育機構的藝術作品的2點解答對大家有用。