1、傳統(tǒng)觀念的束縛

重技能輕素養(yǎng)：長期以來，藝術教育往往過于注重學生對藝術技能的掌握，如繪畫技巧、樂器演奏技法等，而忽視了學生審美素養(yǎng)、創(chuàng)造力和情感表達的培養(yǎng)，例如在美術課上，老師更多地是在教學生如何畫得像，而不是引導他們去觀察、感受和表達自己的獨特視角。

將藝術視為輔科：受傳統(tǒng)教育觀念的影響，很多人認為語數(shù)外等主科才是最重要的，藝術課程只是輔助課程，無需投入過多精力，這種觀念導致學校和家長對藝術教育的重視程度不夠，藝術課程的時間安排較少，資源分配不足，影響了藝術教育的質量。

2、教育資源的限制

師資短缺：專業(yè)的藝術教師數(shù)量不足是一個普遍問題，許多學校的藝術課程由非專業(yè)教師兼任，他們可能缺乏系統(tǒng)的藝術教育背景和教學方法，難以提供高質量的藝術教學，例如在一些偏遠地區(qū)，音樂、美術等課程甚至沒有專業(yè)教師授課。

教學設施匱乏：藝術教育需要一定的教學設施和器材支持，如音樂教室、美術教具、舞蹈練功房等，部分學校由于資金有限，無法提供完善的教學設施，限制了教師教學方法的多樣性和學生實踐操作的機會。

3、考試評價體系的影響

升學導向：高考指揮棒對藝術教育的影響較大，很多家長和學生將藝術學習作為升學的捷徑，過于關注藝術考級和比賽成績，希望通過這些來獲得加分或進入更好的學校，這使得藝術教育逐漸偏離了其本質，變成了一種功利性的應試教育，教學方法也變得機械、死板，以滿足考試要求為目的。

缺乏多元化評價：目前的藝術教育評價體系相對單一，主要以學生的藝術作品或表演水平為依據(jù)，忽視了學生在學習過程中的努力、進步和創(chuàng)新精神等方面，這種單一的評價方式導致教師在教學中過于強調結果，而忽視了對學生興趣和個性的培養(yǎng)，教學方法也較為模式化。

4、教學方法的局限

注入式教學：部分藝術教師仍然采用傳統(tǒng)的注入式教學方法，單向地向學生傳授知識和技能，學生處于被動接受的狀態(tài)，缺乏主動參與和思考的機會，例如在音樂課上，老師只是單純地講解樂理知識，讓學生機械地練習曲目，而不引導學生去理解音樂的內涵和情感。

缺乏創(chuàng)新意識：一些教師習慣于沿用多年的教學模式和方法，不愿意嘗試新的教學理念和技術手段，他們可能認為傳統(tǒng)的教學方法已經(jīng)足夠，或者對新的教學方法存在畏難情緒，導致藝術教育教學方法滯后于時代的發(fā)展。

5、社會環(huán)境的因素

社會功利心態(tài)：社會上普遍存在的功利心態(tài)也影響了藝術教育，人們往往更關注藝術的實用性和商業(yè)價值，如能否通過藝術特長獲得升學優(yōu)惠、能否成為職業(yè)藝術家等，而忽視了藝術對個人修養(yǎng)和社會文化的重要作用，這種功利心態(tài)使得藝術教育在發(fā)展過程中容易走向極端，要么過于強調技能訓練，要么被邊緣化。

電子技術的沖擊：隨著電子技術的飛速發(fā)展，學生們接觸到了大量的電子圖像、音頻和視頻等信息，這些信息的獲取更加便捷和直觀，相比之下，傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作和欣賞方式對學生的吸引力有所下降，電子設備的普及也使得學生們花費更多的時間在虛擬世界中，減少了對傳統(tǒng)藝術實踐活動的參與。

藝術教育方法死板是由多方面因素共同作用的結果，要改變這一現(xiàn)狀，需要從多個方面入手，包括轉變教育觀念、加強師資隊伍建設、完善教學設施、改革考試評價體系、創(chuàng)新教學方法以及營造良好的社會氛圍等，讓藝術教育回歸育人的正軌，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力。